آموزش نقاشی

آموزش نقاشی

راه‌های بسیار متفاوتی برای آموزش نقاشی کودکان وجود دارد. بهترین کار در قدم اول تفکیک گروه‌های سنی است. زیراتفاوت سن یعنی تغییر باورها، خیال‌ها و رویاها. مثلا باور و شناخت یک کودک 6 ساله از دنیا، با یک کودک 11 ساله متفاوت است.

راه‌های بسیار متفاوتی برای آموزش نقاشی کودکان وجود دارد. بهترین کار در قدم اول تفکیک گروه‌های سنی است. زیرا تفاوت سن یعنی تغییر باورها، خیال‌ها و رویاها. مثلا باور و شناخت یک کودک 6 ساله از دنیا، با یک کودک 11 ساله متفاوت است.

آموزش نقاشی به کودکان زیر 6 سال

در این دوره کودک از کمترین اطلاعات علمی برخوردار است. بنابراین بسیاری از باورهایشان ساخته و پرداخته ذهن و خیال کودکانه‌شان است. اکثر فضاهایی را که می‌سازند، تخیلی بوده و قابل لمس و رویت ما نیست. اولین گام برای آموزش به این گروه سنی باور دنیای خیالی آنها است. همه چیز در دنیای آنها برای ما توصیف شده نیست. بهترین و گویاترین زبان برای شناخت این دنیا زبان خود آنها است. برای کشف آ‌نها تغییر فضا امکان‌پذیر نیست؛ چون آنها را از خیال‌های تکرارنشدنی دور نگه می‌داریم. پس اولین گام جهت آموزش، کشف دنیای فردی هر کودک است و رسیدن به تخیل آنها.

بهترین سن آموزش نقاشی

بهترین سن برای شروع آموزش به کودکان از پایان 4‌سالگی است. البته این موضوع برای همه صدق نمی‌کند. بعضی امکان ماندن در یک جای مشخص تحت عنوان کلاس به مدت نسبتا طولانی را ندارند یا اینکه آمادگی پذیرش آموزش در ‌آنها شکل نگرفته یا بعضی‌ها در 3 سالگی امکان آموزش درونشان شکل گرفته است( که این مورد بیشتر در دختربچه‌ها به چشم می‌خورد) باید توجه داشت آموزش نقاشی به کودکان باید به روش غیرمستقیم باشد. یک مربی باید از موسیقی، تاتر، بازی، ‌قصه،‌ شعر و . استفاده کند و فضایی به وجود آورد تا هنرجوی خردسال خود را با زبان تصویری آشنا سازد. نقاشی یک زبان بین‌المللی است. زبانی برای گفتن ناگفته‌های خود.

بهترین ابزار نقاشی برای کودک

اولین گام برای آموزش درست، شناخت ابزار مناسب است؛ ابزاری متناسب با روحیات و توانایی‌های فیزیکی.

این گروه سنی جذب رنگ‌های غلیظ می‌شوند. آنها تمایلی به ترکیب ندارند و می‌توانند سطح سفید کاغذ را با غلظت بالای رنگی بپوشانند. بنابراین ابزار رنگی کودکان باید دارای غلظت رنگی مناسب باشد.

پاستل

یکی از مناسب‌ترین ابزار برای این سن پاستل روغنی است البته با کاغذ مناسب. کاغذ پاستل باید زبر باشد. توجه داشته باشید که بافت بسیار درشت و زبر توصیه نمی‌شود، به خصوص برای کودکان. چون کنترل وسیله روی بافت درشت مقوا راحت نیست. پاستل:

1- نوک پهنی دارد و غلظت بالای رنگی

2- به علت جرمی که دارد می‌توان به راحتی در نقاشی بافت ایجاد کرد.

3- به علت جرمی که دارد، اصطکاک آن با کاغذ کم می‌شود و حرکت آن روی کاغذ راحت‌تر است. کودک نیازی به فشار دست ندارد و دست او خسته نمی‌شود.

گواش

دومین وسیله‌ای که برای کودکان پیشنهاد می‌شود گواش است. گواش از غلظت رنگی بالایی برخوردار است. دقت باید داشت تنها گواش مخصوص کودکان مناسب این گروه سنی است که احتیاج به ترکیب کردن آن با آب نیست و مستقیما می‌توانند قلمو را به داخل رنگ برده و روی کاغذ بکشند. ابعاد کاغذ و کادر برای این گروه بسیار مهم است. کاغذ یا مقوا نباید آنقدر کوچک باشد که کودک برای کشیدن نقاشی دچار مشکل شود(چون کشیدن اجسام کوچک و ظریف برای این گروه سنی مشکل است) و نه آنقدر بزرگ باشد که کودک از کشیدن خسته شده و دچار یاس شود. ابعاد کاغذ باید متناسب با نوک ابزار باشد.

نقاشی مانند خواب و رویا، کودک خود را از ممنوعیت‌ها رها کرده و ناخواسته و ناخودآگاه درباره مشکلات، کشفیات و دلهره‌هایش صحبت می‌کند. برای آموزش صحیح نقاشی به کودک، باید کمترین کپی‌برداری را از مدلی انجام دهیم؛‌ مثلا در نقاشی کودکان خطی بر روی صورت برادر، حذف کردن شخصی، به کارگیری رنگی خاص یا بزرگ کشیدن بیش از حد یک اتفاق همه اینها تعبیر دارد.

کودک 1 ساله مداد را در دست می‌گیرد ولی به سهولت نمی‌تواند ‌آن را بر کاغذ بکشد. فقط با مداد بر روی کاغذ ضربه می‌زند و سرانجام کاغذ پاره می‌شود.

(کشیدن خط افقی قبل از خط‌های عمودی ظاهر می‌شود.) 18 تا 20 ماهه موفق به کشیدن خط می‌شود.

در 2 سالگی خط‌ها دایره‌وار و زاویه‌دار می‌شوند.

در 5/2 سالگی به علت قدرت عضلانی قادر به تعقیب خط با چشم است که از محدوده کادر خارج نشود.

در 3 سالگی فقط لذت بردن از کشیدن خط روی کاغذ نیست، بلکه مایل است احساسات درونی خود را از زندگی کوتاهش بیان کنند. در این سن خط‌های عمودی را بیشتر از خط‌های افقی رسم می‌کند. خط عمودی نشانه اظهار وجود کودک است.

در اواخر 3 سالگی شروع به کشیدن خانه و خورشید می‌کند.

در 4 سالگی خط‌نگاری‌های او جمع شده و برای بزرگ‌ترها معنی پیدا می‌کند.

در 5 تا 6 سالگی امکان یادگیری کودک به نوشتن و حروف الفبا پیدا می‌شود.

رنگ‌ها

بین نقش رنگ و زندگی کودک یک حالت متواری است. 3 تا 6 سالگی کودک تحت تاثیر فشارهای درونی است و علاقه وافری به رنگ دارد و استفاده از رنگ بر شکل ظاهری مقدم است. هر چه سن بالاتر می‌رود، وابستگی بر رنگ، کم و توجه بر شکل و ظاهر آن بیشتر می‌شود. هر قدر کودک کوچک‌تر باشد از رنگ‌های زنده‌تر استفاده می‌کند. کودکانی که در کودکستان هستند، بیشتر از رنگ‌های گرم و تند استفاده می‌کنند. برخلاف کودکانی که در خانه نقاشی می‌کنند و از رنگ‌های سرد استفاده می‌کنند که به علت مشکلات عاطفی و روانی است.

فقدان رنگ در قسمت‌ یا تمامی نقاشی دلیل بر خلاء عاطفی یا گرایش‌های ضد اجتماعی است. کودکان سازگار در نقاشی خود به طورمتوسط از 5 رنگ استفاده می‌کنند. کودکان گوشه‌گیر 1 یا 2 رنگ به کار می‌برند. کودک برای انتخاب رنگ‌ها فقط تحت تاثیر احساسات و علایق خود قرار دارد؛ مثلا ممکن است چمن را بنفش بکشد چون هم رنگ بنفش را دوست دارد و هم چمن را کشیده است.

نماد رنگ‌ها

رنگ‌ها تحت تاثیر عوامل جسمی و روانی، معانی مختلفی دارد. رنگ‌ها به دو دسته رنگ‌های گرم(زرد، نارنجی و قرمز) و رنگ‌های سرد(آبی، سبز و بنفش) است. رنگ‌های گرم حالت تحریک‌دهنده و سبب فعالیت و جنب و جوش، حس روشنی،‌ شادی، مولد و . است ولی رنگ‌های سرد،‌ حس انفعالی یعنی س و بی‌حرکتی و . دارد. رنگ‌های خنثی(خاکستری) مبین درونگری، آغشته‌سازی، استدلال، خودمختاری و . است. سیاه نشانه ترس، اضطراب و تشویش است. قرمز معنای تحرک را در بردارد. نارنجی بیانگر آرامش و خوشی است. سبز، گویای زندگی و آبی و بنفش نشانه داشتن تمایلات درهم برهم است. رنگ‌های گرم در کل نشانه علاقه و صمیمیت است و رنگ‌های سرد و تند، نشانه کودکانی است که نظارت شدید در خانه داشته و مشکلات روانی و عاطفی دارند.

برای ثبت

آگهی رایگان به سایت

شهر24 مراجعه کنید.

آموزش نقاشی

کودک با تمام وجود و شخصیت ذهنی و عاطفی خود نقاشی می‌کشد. آدم، خانه،‌ درخت، ماه، خورشید و حیوانات را می‌کشند.

آدمک

نقاشی کودکان اگر در حد معمولی باشد، می‌توان گفت کودکی سازگار است. آدمک کوچک و کنار صفحه نشانه خجالتی و گوشه‌گیر بودن، کم‌بها و بی‌ارزش دانستن خود است.

آدمک‌های بزرگ نشانه کودکانی است که اختلالات عاطفی دارند.

فقدان دست یا بازو نشانه بی‌اهمیت بودن خود است.

خانه

نماد پناهگاه و دسته اصلی گرمی خانواده است که ممکن است به خانه علاقمند یا از آن متنفر باشد.

خانه دلباز مشخصه خانه سعادتمند یعنی باغچه پر از گل، درهای بلند، پنجره و دودکش است. اگر خانه بدون در ورودی در نقاشی‌های 5 تا 8 سال دیده شد، نشانه خجالتی بودن کودک و وابستگی شدید به مادر است. بعد از 8 سالگی احساس خودکوچک‌بینی و تنهایی کودک، در نوجوانی نشانه شرم و حیا بیش از حد و احساسات رقیق است.

خانه به صورت قصر، پناهگاه مطلوبی برای کودک است.

خانه کوچک به شکل زندان، نشانه ناسازگاری و مشکلات درونی خانواده است. خانه با دو در یا دری 2 تکه، نشانه پدر و مادری است که از هم جدا شده‌اند که بخش اول نشانه یک زندگی مطلوب و خانوادگی و دومی نشانه زندگی تحمیل شده است.

افراد خیال‌پرداز بیشتر به کشیدن دریا و امواج آن و پرندگان می‌پردازند.

درخت

به سه قسمت ریشه، تنه و ساقه و برگ تقسیم می‌شود.

در زیر 6 سالگی تنه درخت، بلند کشیده می‌شود ولی بعد از این سن نشانه عقب‌افتادگی فکری یا بیماری عصبی است.

درخت کوتاه و صاف، نشانه جاه‌طلبی و بلندپروازی کودک است. درخت با تنه کج، عدم ثبات و درخت با تنه صاف نشانه ثبات و رشد و یادگیری و برگ‌های درهم فرورفته، نشانه کودکی خجالتی و منزوی است.

درختی با شاخه‌های به هر سو کشیده شده، نشانه کودکی است که مسایل را به سادگی درک می‌کند و سازگار است.

خورشید و ماه

خورشید نشانه امنیت، گرما، خوشحالی و قدرت و پدر است.

خورشید به طور کامل و درخشنده نشان‌دهنده کودکی است که با پدر خود رابطه خوبی دارد.

خورشید در پشت کوه، نمایانگر رابطه نامطلوب بین کودک و پدر است.

خورشید با رنگ قرمز تند یا سیاه، نشانه ترس و اضطراب و دلهره و تشویش است.

ماه، نشانگر سستی است. زمانی ماه درمی‌آید که خورشید، یعنی منبع زندگی رفته است. ماه اغلب در کنار قبر یا قبرستان ظاهر می‌شود.

اتومبیل

قدرت، جامعه بیرون از خانه و خانواده. کودکی که خود یا پدر را در حال رانندگی می‌کشد، نشانگر این است که این کودک، احساس مسئولیت داشته و از زندگی خارج از خانواده رضایت دارد.

آسمان و زمین

آسمان، الهام پاکی و زمین نشانه ثبات و قدرت است.

حیوانات

کارهای اشتباه خود را در غالب حیوانات می‌کشند. کودکی که حیوانی درنده می‌کشد،‌ نشانه تندخویی یا عدم مهر و محبت در خانواده است.

کودک به کمک نقاشی،‌ کشمکش‌ها و دلهره‌هایش را بیان می‌کند.

خط

خط ممکن است ضخیم، نازک، خط و نقطه، خط مداوم، عمودی، افقی، زاویه‌دار و مارپیچ باشد. از روی خط می‌توان به غم و شادی، عصبانیت و اطمینان کودک پی برد.

در خوشحالی و راحتی، خط بارزتر و بلندتر، در ضعف و عصبانیت خط فشرده‌تر و کوتاه‌‌تر می‌شود. در هنگام پرخاشگری، خط‌ها قطعه قطعه و پیچیده می‌شوند. اگر کودک جوش و خروش کم و ناتوانی داشته باشد، خطوط با پررنگی و نیروی زیاد شروع می‌شود و با بی‌رنگی تمام می‌شود.

اگر در قسمت‌هایی از ترکیب نقاشی خط‌خطی وجود داشته باشد، نشان از وجود مشکلات عاطفی و دلهره است.

فضای نقاشی

فضا در نقاشی اهمیت زیادی دارد. کودکانی که متناسب با کاغذ نقاشی می‌کنند، کودکانی هستند که آرامش دارند. اگر نقاشی از کادر یا کاغذ خارج شود، 3 حالت دارد:

1- کودکانی که عقب‌افتادگی دارند؛ یعنی ضعف عضلانی دارند.

2- کودکانی که به خود بی‌اعتماد هستند.

3- کودکانی که کمبود محبت دارند.

اگر کودک در گوشه کاغذ نقاشی بکشد، یعنی کم‌رو و خجالتی است.

نقاشی اگر در بالای کاغذ کشیده شود، نشانه ارزش‌گذاری به خود و اعتماد به نفس است.

اگر او تمایل دارد که در پایین کاغذ نقاشی بکشد، به این معنا است که کمتر شیفته شوند.

اگر کودک شما چپ دست نباشد و تمایل دارد که در گوشه چپ کاغذ نقاشی بکشد، نشانه غم و اندوه و گوشه‌گیری او است.

برای ثبت

آگهی رایگان به سایت

شهر24 مراجعه کنید.

سایت شهر24 مرجع آگهی های رایگان.با سایت شهر24 دیده شوید.

آموزش نقاشی مرحله به مرحله پنگوئن

نقاشی پنگوئن

آموزش نقاشی پنگوئن

نقاشی مرحله به مرحله پنگوئن

آموزش نقاشی پنگوئن به کودکان

آموزش گام به گام نقاشی پنگوئن

پنگوئن کارتونی

نقاشی پنگوئن برای کودکان

آموزش نقاشی پنگوئن به بچه ها

نقاشی پنگوئن

نقاشی پنگوئن برای کودکان

نقاشی پنگوئن به بچه ها

برای ثبت

آگهی رایگان به سایت شهر24 مراجعه کنید.

سایت شهر24 مرجع آگهی های رایگان.با سایت شهر24 دیده شوید.

آموزش نقاشی یک جوجه

مطابق شکل های زیر به ترتیب به کودک خود بیاموزید به راحتی یک جوجه بکشد.

آموزش نقاشی جوجه,آموزش نقاشی

آموزش نقاشی جوجه,آموزش نقاشی

آموزش نقاشی جوجه,آموزش نقاشی

آموزش نقاشی جوجه,آموزش نقاشی

آموزش نقاشی جوجه,آموزش نقاشی

برای ثبت

آگهی رایگان به سایت شهر24 مراجعه کنید.

سایت شهر24 مرجع آگهی های رایگان.با سایت شهر24 دیده شوید.

آموزشگاه عکاسی تبلیغاتی

امروز که عصر، عصر دیجیتال و شبکه‌های اجتماعی است، یکی از داغ‌ترین موضوعات نیز عکاسی از غذا و عکاسی غذایی است. کاربران بی‌شماری در جهان وجود دارند که همه‌روزه عکس‌های بی‌شماری را در صفحات اجتماعی خود با دیگران به اشتراک می‌گذراند که بدون شک در این میان عکس‌هایی با مضمون غذا و مواد غذایی سهم عمده‌ای را دربرمی گیرند. هرکسی با هر سلیقه و تجهیزاتی دوست دارد که لذت غذایی را که می‌خورد، با دیگران سهیم باشد. با پیشرفت روزافزون تکنولوژی و باکیفیت شدن روزبه‌روز دوربین‌های خانگی، دوربین گوشی‌های همراه و در سطح پیشرفته‌تر دوربین‌های حرفه‌ای امکان ثبت لحظه‌ها برای ما فراهم‌شده است. در هر رستوران و کافه‌ای، پیش از آنکه اقدام به خوردن غذای سفارش داده‌شده‌مان کنیم، گوشی همراه خود را درآورده و عکسی از آن می‌گیریم.
البته عکاسی غذایی همیشه به این آسانی نیست. اینکه این عکس‌ها را به چه منظور و برای چه کسی می‌گیریم بسیار در نحوه عکاسی ما از مواد غذایی تأثیرگذار است. اگر عکسی را برای خودمان می‌گیریم، چندان اهمیتی ندارد که ازلحاظ فنی و کیفی در چه سطحی قرار دارد؛ اما یک عکاس صنعتی حرفه‌ای برای عکاسی غذایی، عکس یک غذا را برای خودش نمی‌گیرد. کافه‌ها، هتل‌ها، رستوران‌ها، کتاب‌ها و مجله‌های آشپزی، کارخانه‌های مواد غذایی و در کل تمام مجموعه‌های فعال در صنایع غذایی کارفرماهای او برای عکاسی غذایی هستند.
در عکاسی صنعتی و یا بیشتر در عکاسی تبلیغاتی، عکاسی مواد غذایی شاخه‌ای پرطرفدار و البته بسیار سختی است که عهده‌دار انتقال طعم و عطر یک محصول بدون لمس آن است! امروز لذت دیدن یک عکس خوب از یک خوراکی، دست‌کمی از تست کردن و خوردن آن ندارد. یک عکس مواد غذایی خوب، تصادفاً خوب نمی­شود. عکاسی غذایی فراتر از عکس گرفتن از بشقاب غذاست و برخلاف تصور بیشتر مردم، عکاسی غذایی (البته به‌صورت حرفه‌ای و تخصصی) جزو سخت‌ترین‌های رشته عکاسی است. عکاس مواد غذایی باید از تجربه و مهارت بسیار بالایی برای یک ثبت موفق یک عکس برخوردار باشد و در کنار این تجربه، تجهیزات و مومات کافی را برای این کار در اختیار داشته باشد.
برای عکاسی غذایی در سطح حرفه‌ای به‌صورت عکاس تبلیغاتی یا عکاس صنعتی، باید داستان غذایی که قصد عکاسی از آن را دارد مشخص کند. اینکه عکس صنعتی یا عکس تبلیغاتی او چه رسالتی دارد بسیار مهم است. می‌خواهیم با عکس خود بیننده را گرسنه کنیم؟ می‌خواهیم او را برای رفتن به سفری خاص ترغیب کنیم؟ هدفمان تداعی کردن نوستالژی‌ها در ذهن بیننده است یا می‌خواهیم محصول خود را تبلیغ کنیم؟ همه این‌ها اهمیت دارد چراکه عکاسی غذایی فقط برای نمایش نیست و در پس هر عکس از مواد غذایی پیامی نهفته است. باید هدف خود را از پیش مشخص کنیم، چراکه این هدف ماست که راهنمای ما در انتخاب تنظیمات، لوازم جانبی، مواد غذایی، محل و نوع نورپردازی است.
مهم‌ترین هدف در عکاسی غذایی، تمرکز روی رنگ، بافت، شکل و ظرافت غذاست و این مهم تنها با یک نورپردازی دقیق به دست می‌آید. یک عکاس مواد غذایی حرفه‌ای می­داند که با چه نوع از نورپردازی می‌تواند تازگی و شادابی مواد غذایی را نشان دهد. بیشتر عکاس‌های تازه‌کار از نورهای مستقیم فلاش استفاده می‌کنند که این نور باعث از دست رفتن بافت، شسته شدن رنگ، روشنایی بیش‌ازحد و تخت شدن تصویر می‌شود و این بزرگ‌ترین معضلی است که یک عکاس صنعتی تازه‌کار برای عکاسی غذایی دارد و در عکاسی تبلیغاتی و عکاسی صنعتی این نوع عکس‌ها به‌هیچ‌عنوان قابل‌قبول و استفاده نیست. بحث نورپردازی در عکاسی غذایی به تجربه و مهارت عکاس صنعتی وابسته است. هرچه عکاس صنعتی باتجربه‌تر باشد و شناخت بیشتری از جنس نور داشته باشد عکس صنعتی از مواد غذایی جذاب‌تر و خوش آب و رنگ‌تر خواهد شد. برای به دست آوردن نور خوب برای یک محصول باید از انواع سافت باکس و چترهای نرم‌کننده نور استفاده کرد و در مورد عکاسی غذایی در نور طبیعی همراه داشتن رفلکتور در بین تجهیزات عکاسی صنعتی یک نیاز است. درباره نورپردازی از خوراکی‌ها، در کلاس‌های آموزش عکاسی تبلیغاتی و عکاسی صنعتی از غذا به‌طور مفصل صحبت خواهیم کرد؛ اما جایگاه تزئینات و لوازم استفاده‌شده در عکاسی غذایی کجاست؟
متأسفانه مشکل بزرگی که عکاسی صنعتی، عکاسی تبلیغاتی و به‌طور خاص‌تر عکاسی غذایی کشور ما با آن روبروست بحث ترکیب‌بندی است. ترکیب‌بندی از ارکان و اصول نخستین همه‌ی شاخه‌های عکاسی ازجمله عکاسی صنعتی و عکاسی تبلیغاتی است؛ چراکه با بکار بستن علم می‌توان دید بیننده را به سمت سوژه موردنظر کشاند و تمرکز او را به‌صورت ناخودآگاه به سوژه جلب کرد. عکاسان صنعتی و تبلیغاتی تازه‌کار بی‌محابا تمام داشته‌ها و لوازم تزئینی خود را روی میز می‌ریزند و در کنار آن‌ یک بشقاب غذا می‌گذارند، در اندیشه آنکه این لوازم به زیبایی و جذابیت عکس صنعتی آن‌ها کمک می‌کند و این در حالی است که با این کار لطمه بزرگی را به‌ عکس صنعتی و تبلیغاتی و هدف آن وارد کرده‌اند. من گاهی عکس‌هایی را می‌بینم که توسط عکاسان به نام کشورمان گرفته‌شده‌اند اما هیچ اثری از ترکیب‌بندی درست در آن دیده نمی‌شود. شلوغی و تراکم بیش‌ازحد لوازم تزئینی و دکور اجازه دیده شدن محصول را نمی‌دهد! عکس صنعتی از یک رب، محصول تولیدکننده‌ای به نام را نگاه می‌کردم و بدون اغراق مدتی گذشت تا سوژه را که همان رب گوجه‌فرنگی بود، در میان انبوهی از دکور (که یک انبار زیرزمینی را تداعی می‌کرد) پیدا کنم! حال تصور کنید این تصویر در یک تابلوی بیلبورد شهری نصب‌شده باشد که نگاه‌های گذرای رانندگان و عابران پیاده را هدف قرار داده است!! 
ترکیب‌بندی محل قرارگیری اشیا و ارتباط آن‌ها با دیگر عناصر تصویر در عکاسی غذایی و به‌طورکلی عکاسی صنعتی است که با ایجاد تعادل در تصویر نگاه بیننده را به سمت سوژه موردنظر هدایت می‌کند. یکی از اصول ترکیب‌بندی، قرارگیری سوژه در نقطه طلایی تصویر است اما در مورد عکاسی غذایی می‌توان پا را فراتر گذاشت و به تجربیات جالبی دست پیدا کرد و باتجربه و مهارت حتی می‌توان سبکی را در این زمینه به نام خود تولید کرد؛ اما نباید این نکته را فراموش کرد که چیدمان نباید سوژه را تحت تأثیر خود قرار دهد و همواره باید سوژه در مرکز توجه و نگاه بیننده بوده و آن‌ها را به سمت خود و هدف عکاس متمرکز کند.
یکی دیگر از مواردی که در عکاسی غذایی بسیار تأثیرگذار است، عمق میدان است. عکاسی صنعتی از یک محصول خوراکی، عکاسی خط تولید یک کارخانه نیست که در آن تمام عناصر مهم و وماً در کادر و واضح باشد. در یک عکس صنعتی از مواد غذایی می‌توان از عمق میدان‌های رؤیایی‌تر استفاده کرد. سوژه یک غذاست و نیازی نیست که نمکدان را نیز در منطقه فو داشته باشیم. در کشور ما متأسفانه گاهی، عکاس صنعتی از سمت تولیدکننده‌ها مجبور به استفاده از دیافراگرام های بسته و سطح فو زیاد است. شوربختانه تراز سنجش حرفه‌ای بودن یک عکس صنعتی برای برخی از تولیدکنندگان سطح وضوح و فو تصویر است. آن‌ها گمان می‌کنند که چون عکاس خط تولید، عکس‌های کارخانه را با وضوح و سطح فو بالا عکاسی کرده است پس عکس صنعتی محصول نیز باید این خصوصیت را داشته باشد و این موضوع بسیاری از مواقع به جذابیت عکس صنعتی لطمه وارد کرده است. خود ما نیز از این اتفاق متحمل آسیب‌های بی‌شماری از جانب کارخانه‌های صاحب‌نام شده‌ایم. دیافراگم های باز می‌توانند برای عکس صنعتی ما حالت زیبایی را خلق کنند و از دست دادن محوشدگی و بوکه های زیبا برای هر عکاس صنعتی می‌تواند دردآور باشد. سطح فو کم اما دقیق بر روی سوژه، می‌تواند این اجازه را به عکاس صنعتی بدهد که دقیقاً روی سوژه دلخواه خود تمرکز کند و این ویژگی به‌طور خاص در عکاسی غذایی بسیار مفید و درعین‌حال مهم است.

ویژگی مهم دیگر در جذاب بودن یک عکس صنعتی، در عکاسی غذایی، زاویه عکس است. اینکه یک زاویه کلی را در نظر بگیریم و طبق همان پیش برویم کار هوشمندانه‌ای نیست. هر غذایی ویژگی منحصربه‌فرد خود را دارد. یک غذا حجیم است و دیگری تخت، یکی خوش‌رنگ و لعاب است و دیگری رنگ جذابی ندارد. تعین زاویه برای عکس صنعتی وابسته به نوع غذایی است که سوژه عکاسی غذایی است. اگر سوژه یک پیتزا و یا چند برگ کالباس باشد، بهترین زاویه برای عکاسی صنعتی از آن، بالاسری یا به‌اصطلاح (Overhead) است. چراکه با این زاویه تمام ویژگی‌ها و جزئیات به‌درستی ثبت می‌گردند و این در حالی است که در عکاسی صنعتی از یک ظرف بستنی زاویه ۴۵ درجه که زاویه نگاه یک فرد نشسته بر سر میز است، می‌تواند بهتر جزئیات را نمایش دهد و برای یک ساندویچ برگر می‌توان زاویه روبه‌رو را امتحان کرد. این زوایا در عکاسی غذایی نسبت به نوع و حجم غذا متغیر خواهند بود.

شاید بتوان مهم‌ترین بخش از عکاسی غذایی را به آراسته کردن غذا اختصاص داد. این هنر که به Food Styling معروف است می‌تواند غذایی معمولی را به یک غذای حیرت‌آور و شگفت‌انگیز تبدیل کند. همان‌طور که ما برای زیبایی به آرایشگاه می‌رویم، لباس‌های زیبا و رنگی را با کفش‌هایمان ست می‌کنیم و با ایجاد تعادل و رنگ‌بندی به آراستگی خود می‌افزاییم، یک فود استایلیست (Stylist) نیز با هماهنگ کردن مواد غذایی رنگارنگ، ترکیبی زیبا را به وجود می‌آورد. او سبزی‌های تازه را با فلفل‌های مینیاتوری زرد و گوجه‌های کوچک قرمزرنگ چنان در هم ترکیب می‌کند که برای کسی که علاقه‌ای به فلفل نیز ندارد، دیدنش جذاب است و اشتهای او را برانگیخته می‌کند. یک فود استایلیست حرفه‌ای دستمزد بالایی دارد و شوربختانه به همین خاطر در کشور ما از چنین شخصی با این تخصص استقبال خوبی نشده و به‌طورمعمول خود عکاس مواد غذایی به فرم دادن غذاها اقدام می‌کند. اگرچه باسلیقه خوب عکاس صنعتی حرفه‌ای تا حدی این نقیصه جبران شده است، اما در سطح حرفه‌ای وجود یک فود استایلیست در کنار عکاس مواد غذایی یک امر حیاتی و غیرقابل‌انکار است.

در آخر نیز فاکتور اثرگذار و بی‌اندازه مهم در تولید یک عکس صنعتی جذاب از مواد غذایی، استفاده درست و با دانش از نرم‌افزارهای عکاسی جهت ویرایش نهایی تصویر است. تأثیر این ویژگی در فایل­‌هایی که قصد ارسال به چاپخانه را دارند بسیار مشهود است. مدیریت رنگ ها برای چاپ تخصص خاص خود را می‌طلبد و چه بسیار اتفاق می‌افتد که به دلیل عدم رعایت این مهم، کارخانه‌ها و تولیدکنندگان صنایع غذایی متحمل خسارات بزرگی شده‌اند. به دست آوردن رنگ‌های دقیق و درعین‌حال جذاب برای چاپ‌های چهار رنگ (CMYK) نیازمند دانش و تجربه است که بتواند بهترین نتیجه را برای تولیدکننده و عکاس تبلیغاتی به ارمغان بیاورد.

کانون تخصصی آموزش عکاسی مرداد
برای  مشاهده آمورش های بیشتر برروی >>عکاسی تبلیغاتی<< کلیک کنید

به گزارش

آموزش نقاشی

نقاشی روی دیوار مهد کودک-مدرسه و اتاق کودک
با بهترین کیفیت و نازلترین قیمت
پذیرش انواع سفارشات چهره سیاه قلم
آموزش نقاشی از سطح مبتدی تا حرفه ای به صورت خصوصی
جلسه اول رایگان
(طراحی-سیاه قلم-پاستل-مدادرنگی)
برای دیدن نمونه کارها می توانید به وب سایت www.marjanz.ir مراجعه فرمایید.
اینستاگرام. Tarahi.Naghashi20

تماس:  09334555405

آگهی های خود را در لینک

آگهی رایگان ثبت کنند.

آموزشگاه میرابی با همکاری اساتید حرفه ای طراحی و نقاشی اقدام به برگزاری کلاسهای خصوصی و گروهی نقاشی و طراحی مینماید.

برگزاری کلاسهای تدریس خصوصی نقاشی در آموزشگاه میرابی با برترین مدرسان نقاشی برای کودکان و بزرگسالان

تدریس خصوصی نقاشی به کودکان
آموزش تخصصی نقاشی به بزرگسالان
آموزش نقاشی به صورت خصوصی وگروهی از مقدماتی تا پیشرفته
آموزش خصوصی نقاشی با مدادرنگی
آموزش نقاشی با مداد شمعی (پاستل)
تدریس خصوصی طراحی چهره و پرتره به بزرگسالان
تدریس خصوصی سیاه قلم
آموزش خصوصی نقاشی در منزل
آموزش تخصصی نقاشی توسط مدرس خانم
آموزش نقاشی روی بوم
دوره های آموزش نقاشی خصوصی در اموزشگاه یا منزل
آموزش نقاشی به خردسالان همراه با پرورش خلاقیت
تدریس خصوصی نقاشی به کودکان زیر 5 سال
کارگاه تخصصی نقاشی وخلاقیت برای کودکان
معلم نقاشی خانم
تدریس خصوصی نقاشی با رنگ روغن
تدریس تخصصی طراحی
تدریس تخصصی نقاشی خط
مدرس خصوصی نقاشی خانم _مربی نقاشی خانم برای کودکان
تدریس تخصصی انواع سبک های نقاشی
تدریس خصوصی نقاشی
تدریس خصوصی نقاشی به کودکان
تدریس خصوصی طراحی چهره
تدریس خصوصی طراحی طبیعت بی جان
تدریس خصوصی نقاشی با آبرنگ
تدریس خصوصی نقاشی خط
تدریس خصوصی نقاشی با ماژیک
تدریس خصوصی نقاشی با رنگ آکرلیک
تدریس خصوصی نقاشی روی شیشه
تدریس خصوصی نقاشی روی پارچه
تدریس خصوصی نقاشی خط توسط مدرس آقا و خانم
تدریس خصوصی حرفه ای طراحی پرتره
مدرس خصوصی نقاشی خانم
تدریس نقاشی روی بوم با رنگ آکرلیک و رنگ روغن
تدریس خصوصی نقاشی روی موزاییک وسطوح
تدریس تخصصی نقاشی به بزرگسالان
آموزش خصوصی نورپردازی در طراحی
آموزش خصوصی پرسپکتیو
آموزشش خصوصی نقاشی سه بعدی
تدریس خصوصی نقاشی طبیعت
تدریس خصوصی نقاشی کودک
کلاس خصوصی آنلاین آموزش نقاشی
آموزش خصوصی نقاشی رنگ روغن در آموزشگاه یا منزل
تدریس خصوصی نقاشی آبستره
تدریس خصوصی نقاشی با گواش و آبرنگ
تدریس تخصصی گرافیک
تدریس خصوصی نقاشی مدرن آنلاین
تدریس خصوصی نقاشی با مدادرنگی
تدریس خصوصی پتینه کاری آنلاین
تدریس خصوصی پتینه کاری در منزل
تدریس خصوصی پتینه کاری توسط مدرس خانم
تدریس خصوصی مجسمه سازی
تدریس خصوصی طراحی آکادمیک
تدریس خصوصی رنگ آمیزی و کار با رنگ ویترای

لینک

آموزش نقاشی را حتما بینید.

نمایشگاه آثار هنر جویان آموزشگاه نیکو پندار با عنوان موزه و موزه گردی در زمینه

نقاشی کودک نقاشی و طراحی و عکاسی در نگار خانه تهران و نگارخانه نرگس وزارت و فرهنگ ارشاد اسلامی

تماس :  22844144

به لینک

آموزش نقاشی مراجعه نمایید تا با مطالب بیشتر آشنا شوید.

با مجوز از وزارت ارشاد اسلامی
دورهای

نقاشی و طراحی، رنگ روغن، آبرنگ، سیاه قلم، پاستل
ویترای،نقاشی پارچه،شمع سازی
پتینه،کاشی کاری
دوره های کارگاهی کودکان 3تا6 سال
با مدیریت خانم کاشانی عضو هنرمندان معاصر ایران

تلفن :  88579561

شهرک غرب بلوار شهید دادمان خیابان جلیلوند کوچه اول غربی پلاک19

بازدید از آثار ماه تی تی نگار : بابل میدان کارگر و یا www.mahtitinegar.ir سایت ماه تی تی نگار. تماس و تلگرام 09111123224 حقانی .آموزش حضوری و غیر حضوری و قبول سفارش تضمینی طراحی سیاه قلم ،

نقاشی چهره و خوشنویسی . ماه تی تی نگار با ارسال رایگان سفارش تضمینی به سراسر ایران با سیاه قلم چهره متفاوت تر از همیشه با احترام به درخواست های متقاضیان گرامی انجام وظیفه می کند . البته هر جا که باشید فرقی نداره ماه تی تی نگار mahtitinegar در همه جا :ایمیل، سایت، اینستاگرام، تلگرام، اسکای و موتورهای جستجو با شماست.

تماس : 09111123224

به لینک

آموزش نقاشی حتما سر بزنید.

آگهی های خود را در لینک

آگهی رایگان ثبت کنند.

آموزش نقاشی

 در این صفحه مرحله به مرحله کشیدن یک گربه را برای شما به نمایش می گذاریم با دقت در این شکل می توانید به سادگی به فرزندان خود بیاموزید چگونه یک گربه را نقاشی کند
ابتدا سر گربه را می کشیم

   حالا گوش ها و تنه گربه را مانند شکل زیر برای او بکشید.

 حالا نوبت پاهاست مانند شکل زیر به سادگی پا ها را رسم کنید.

 حال اجزای صورت را می کشیم چشم ها و دماغ و دهان همراه با سبیل های گربه همانطور که در شکا می بینید کشیدن آنها بسیار ساده است.

  حالا نوبت به دم گربه می رسد مانند شکل زیر نقاشی کنید.

 خوب گربه شما تمام شده است شما که نمی خواهید بدون رنگ آنرا رها کنید بسیار خوب گربه خودتان را رنگ کنید شاید رنگ گربه شما متفاوت باشد.

آموزش نقاشی اسب

 در گام اول از خطوط و شکل های کمکی استفاده می کنیم تا طراحی شکل اصلی برامون راحت تر بشه.

 در گام بعد شروع به کشیدن بدنه ی اصلی طرحمان می کنیم.شکل های زیر رو خوب نگاه کن .

 در گام آخر،خطوط اضافه رو حذف کرده و اسبت رو رنگ آمیزی کن.

برای ثبت

آگهی رایگان به سایت

شهر24 مراجه کنید

سایت شهر24 مرجع آگهی های رایگان.با سایت شهر24 دیده شوید

آموزش گام به گام

نقاشی خرگوش

1-  با شکل های بدن کلی خرگوش رو می کشیم

آموزش گام به گام نقاشی کارتونی خرگوش قهوه ای  

 
2- اعضای صورت خرگوش رو می کشیم

نقاشی کارتونی خرگوش

3- صورت خرگوش رو کامل می کنیم

آموزش نقاشی خرگوش

4- موهای دور صورت خرگوش رو می کشیم 

 نقاشی خرگوش برای کودکان

 5- موهای بدن خرگوش رو می کشیم  

اموزش مرحله به مرحله نقاشی خرگوش برای کودکان

6- گوش های بلند خرگوش رو می کشیم

   نقاشی خرگوش برای کودکان

  7- موهای بدن خرگوش رو می کشیم   

طرز کشیدن نقاشی خرگوش

8 - خرگوش آماده رنگ آمیزی هست

برای ثبت

آگهی رایگان به سایت

شهر24 مراجه کنید

   آموزش کشیدن

نقاشی کرم

آموزش گام به گام کشیدن نقاشی کرم

 آموزش کشیدن نقاشی کرم (+تصاویر)

نقاشی کشیدن برای بچه ها فرصتهای زیادی برای آموزش و یادگیری فراهم می کند که یادگیری رنگ ها و اشکال هندسی، بیان ایده ها، ترکیب رنگها و آزمایش آن ها از آن جمله است. در این مقاله کشیدن یک کرم بامزه برای کودکان آموزش داده می شود.

کشیدن نقاشی کرم (1)

کشیدن نقاشی کرم (2) 

برای ثبت

آگهی رایگان به سایت

شهر24 مراجه کنید

آموزش مراحل کشیدن

نقاشی مورچه

امروز مراحل گام به گام نقاشی یک مورچه را  به شما کودکان عزیز آموزش می دهیم، امیدواریم با دیدن این نقاشی ایده بگیرید.

کشیدن نقاشی مورچه (1)

کشیدن نقاشی مورچه (2)

کشیدن نقاشی مورچه (3)

کشیدن نقاشی مورچه (4)

کشیدن نقاشی مورچه (5)

کشیدن نقاشی مورچه (6)

آموزش کشیدن

نقاشی کارتونی ه

آموزش کشیدن نقاشی ه- گام یک

آموزش کشیدن نقاشی ه- گام دو

آموزش کشیدن نقاشی ه- گام سه

آموزش کشیدن نقاشی ه- گام چهار

آموزش کشیدن نقاشی ه- گام پنج

آموزش کشیدن نقاشی ه- گام شش

آموزش کشیدن نقاشی ه- گام هفت

آموزش کشیدن نقاشی ه- گام هشت

آموزش کشیدن نقاشی ه- گام نه

آموزش کشیدن نقاشی ه- گام ده

 ۶

نقاشی ساده که میلیون‌ها دلار به فروش رسیدند

اگر فکر می‌کنید تنها راه رسیدن به پول‌های هنگفت داشتن شغل‌های عجیب و پشتوانه مالی است، اشتباه می‌کنید! حداقل حراج‌های معتبر جهانی نشان داده است که هنر‌های تجسمی، مانند نقاشی، می‌تواند هنرمند را راحت‌تر به پول برساند؛ به خصوص اگر هنرمند صاحب سبکی باشید که اصرار دارد پشت هر کدام از بوم‌های نقاشی‌اش، هزاران فلسفه و مفهوم نهفته است! چند تابلویی که در ادامه، درباره آن‌ها می‌خوانید و تصویرشان را می‌بینید، نقاشی‌های ساده‌ای هستند که هر کدام به طرز شگفت‌انگیزی با قیمت‌های میلیون دلاری به فروش رسیدند.

۱. روتکو؛ نقاش هیجان‌های مستطیلی

اهالی هنر مارک روتکو را با عنوان نقاش اکسپرسیونیسم انتزاعی» یا هیجان‌نمایی انتزاعی می‌شناسند. ابتدای دهه ۱۹۵۰ میلادی این تاثیر جای خود را به میدان‌های تخت و انتزاعی، به صورت فضا‌های رنگی، در آثار روتکو داد. آثار او در این دوره مستطیل‌های دوتایی و سه تایی رنگی روی بوم را تشکیل می‌داد. او طی یک سفارش ۳۵ هزار دلاری از یک رستوران اشرافی، چند تابلوی قرمز ترکیب شده با سیاه کشید تا اشتهای طبقه متمول را که به این رستوران می‌آمدند، کور کند.

۲. اورت کلی؛ نقاش لکه سبز

اورت کلی، نقاش و مجسمه‌ساز انگلیسی به خاطر جسارتش در حذف موضوع از نقاشی و استفاده خیلی کم از رنگ در بوم‌هایش به شهرت رسید. اورت بعد از آشنایی با نقاشی مدرنیست، در میانه دهه ۱۹۵۰، به آمریکا رفت و مشهور شد. او نقاش این لکه سبز» است که ۱.۶ میلیون دلار به فروش رفت. سوال این جاست که جدا از معانی که این نقاش برای این لکه ردیف کرده است، چرا باید این تابلو با این قیمت نجومی به فروش برسد؟

۳. رومان اپالک؛ نقاش عدد‌ها

از عدد‌ها گفتن روی بوم کار اپالک لهستانی است. او نقاشی از عدد‌ها را با عدد یک در سال ۱۹۶۵ شروع کرد و کم کم آن را به حدود ۴۰۰ عدد متوالی رساند. اپالک نقاشی‌های عددی را تا زمان مرگش به پنج میلیون و ۶۰۷ هزار و ۲۴۹ رساند. او ۴۶ سال از عمر خود را صرف نقاشی اعداد کرد و در نهایت تعداد بوم‌های او به ۲۲۲ رسید. وی در یکی از پروژه‌های خود، هر بوم را سفیدتر از قبلی انتخاب و اعداد را با رنگ سفید روی آن نقاشی می‌کرد. این تابلو سال‌ها پیش، با قیمت گزافی به فروش رفته است.

۴. بارنت نیومن؛ خالق آتش سفید

این تابلو را ببینید. دو خط عمودی با قطر‌های متفاوت روی یک زمینه سفید. بارنت را یکی از استادان مشهور سبک اکسپرسیونیم انتزاعی» می‌دانند و جالب است بدانید خرید همین تابلو‌های ساده او، خرج زیادی روی دست خریدار می‌گذارد.

اثر آتش سفید» او به مبلغ ۳.۸ میلیون دلار فروخته شده است. وی آثار مشابه زیادی با این تابلو دارد که مانند آتش سفید» با دو خط عمودی باریک به موازات هم روی بوم پایین آمده‌اند. این اثر، در موزه هنر‌های معاصر نیویورک به نمایش درآمده است.

۵. هبلینکی پالرمو؛ بی‌نام آبی

در این تابلو جز دو طیف رنگ آبی چیز دیگری می‌بینید؟ پالرموی آلمانی را می‌توان پدر نقاشی‌هایی به این سبک دانست. او این اثر هنری را بدون نام گذاشته تا مخاطب بتواند هر مفهومی را از آن برداشت کند. یکی از آثار پالرمو با همین سبک و سیاق به قیمت ۱.۷ میلیون دلار به فروش رسیده است. البته مرگ مشکوک او در ۳۳ سالگی باعث شد تا آثار باقی‌مانده اش، با قیمت‌های شگفت‌انگیزی به فروش برسد.

۶- لوسیو فونتانا؛ شکاف روی بوم

فونتانای ایتالیایی تنها به نقاشی روی بوم راضی نبود. او بعد از رنگ کردن بوم آن را می‌شکافت و هدفش را از این کار نشان دادن باطن بوم به مردم بیان می‌کرد. مثلا همین تابلو را ببینید. او با ایجاد شکاف روی یک بوم سراسر قرمز، چه هدفی را دنبال می‌‎کرده است؟ جالب است بدانید همین اثر و آثار مشابه آن میلیون‌ها دلار به فروش رفت. دلیلش هم این است که این شکاف‌ها را فونتانا ایجاد کرده و به گمان خودش، پشت هر کدام مفهومی را تدارک دیده است.

 آموزش کشیدن

نقاشی دلفین 

نقاشی دلفین

نقاشی کشیدن برای بچه ها فرصتهای زیادی برای آموزش و یادگیری فراهم می کند که یادگیری رنگ ها و اشکال هندسی، بیان ایده ها، ترکیب رنگها و آزمایش آن ها از آن جمله است. در این مقاله مراحل کشیدن نقاشی دلفین آموزش داده خواد شد.

نقاشی دلفین گام (1)

نقاشی دلفین گام (2)

  نقاشی دلفین گام (3)

  نقاشی دلفین گام (4)

  نقاشی دلفین گام (5)

  نقاشی دلفین گام (6)

 انواع

نقاشی های مرحله به مرحله (ویژه کودکان)

نقاشی های مرحله مرحله ای کودک

 

نقاشی های مرحله ای می تواند به ما طریقه ی کشیدن درست را یاد بدهد در ادامه میتوانید با انواع نقاشی های مرحله به مرحله ما را دنبال نمایید.

 

شما میتوانید با کمک گرفتن و بهرهگیری از تصویر های مرحله به مرحله آموزش حیوانات گوناگون به کودکان خود نقاشی را به سادگی آموزش دهید تا کودک بتواند به راحتی کشیدن حیوانات را یاد بگیرد و مهارت و اعتماد به نفس خود را در کشیدن بالا ببرد.

 

به انضمام این که خودِ تصویر های بسیار دیدنی و بامزه میباشند و دقت ی کودک را جلب کرده و انها را به کشیدن و یادگیری نقاشی ترغیب می‌کند.

 

معرفی انواع نقاشی های مرحله به مرحله ای برای فرزندان و کودکان

برای ثبت

آگهی رایگان به سایت

شهر24 مراجه کنید

سایت شهر24 مرجع آگهی های رایگان.با سایت شهر24 دیده شوید

چرا

نقاشی کودکان اهمیت دارد

کسب تجربه:
نقاشی و به طور کلی فعالیت های هنری کودکان راه را برای کسب تجربیات جدید، خلق دنیایی تازه و ابتکار عمل باز می کند. کودک با خلق تازه ها در آثار خود، علاوه بر دست یافتن به تجربه های تازه، ما را نیز با خود شریک می کند.

آرامش و تفکر سازنده:
آرامش و آزادی، محرک اصلی انسان برای تلاش در زندگی است. فعالیت های هنری در مقایسه با بازی های رقابتی، آرامش و آزادی بیشتری را برای کودک به ارمغان می آورد. فرصت برای تفکر سازنده را برای وی فراهم می کند و وسعت دید او را افزایش می دهد.

انگیزه پیشرفت:
هنر، به کودک انگیزه پیشرفت می‌دهد. کودکی را در نظر بگیرید که با هر بار نقاشی کردن با ابعاد جدیدی از دنیای اطراف خود و همچنین استعداد های نهفته خود آشنا و میل به دانستن و کشف در وی بیشتر می شود.

استفاده از دو نیمکره مغز:
خوب می دانید که مغز از دو نیمکره راست و چپ تشکیل شده است. نیمکره چپ در فعالیت هایی نظیر ریاضیات، زبان، تجزیه و تحلیل و… و نیمکره راست در فعالیت هایی مانند تصور و تجسم، شناخت رنگ، موسیقی و… نقش آفرینی می کند. طبق تحقیقات، بیشتر مردم از نیمکره چپ مغز خود بهره می‌گیرند. و حالا می توانید پیش بینی کنید که آن دسته از افرادی که از هر دو نیمکره استفاده می کنند دارای چه قابلیت هایی هستند: افرادی خلاق و تاثیرگذار در زندگی شخصی خود و در ارتباط با دیگران.

بیان احساسات:
پرداختن به فعالیت های هنری به خصوص کشیدن نقاشی باعث برون ریزی عواطف و دغدغه های ذهنی کودک می شود طوری که فعالیت های هنری نوعی درمان محسوب می شود.

آموزش مرحله به مرحله

نقاشی سری اول

 کشیدن نقاشی در هر سنی و هر مقطعی برای کودکان لذت بخش است. اگر شما قصد آموزش نقاشی به کودک خود دارید امّا هیچ تجربه ی قبلی در این زمینه ندارید، نگران نباشید. با رعایت کردن مراحل زیر به سادگی می توانید نقاشی های جالبی به کودک خود آموزش دهید.

تنها چیزی که نیاز دارید:

یک مداد

یک پاکن کن و یک کاغذ سفید است.

شما می توانید با کمک گرفتن و استفاده از تصاویر مرحله به مرحله آموزش حیوانات مختلف به کودکان خود نقاشی را به سادگی آموزش دهید تا کودک بتواند به راحتی کشیدن حیوانات را یاد بگیرد و مهارت و اعتماد به نفس خود را در کشیدن بالا ببرد.

به انضمام اینکه خودِ تصاویر بسیار جالب و بامزه هستند و توجه ی کودک را جلب کرده و آنها را به کشیدن و یادگیری نقاشی ترغیب می کند.